idea

“La idea es la materia prima de la imaginación y la creatividad”, fue con esa frase que dio inicio la jornada académica con motivo de los 20.5 años de la carrera de comunicación  de la Universidad  del Valle de México, campus San Rafael. En esta ocasión  se contará  con la presencia  de periodistas, productores  de televisión,  radio y cine; así como la presentación de libros  y exposiciones fotográficas  entre muchas  otras  actividades.

Con un discurso acerca de la comunicación humana, alumnos de la UVM campus San Rafael reflexionaron sobre  las posibilidades actuales que tenemos de mejorar las ideas de nuestra generación y por ende la comunicación con el mundo.

“En la investigación está la I, en periodismo la D, la E está en los medios y la A en publicidad”, fue la explicación  sobre el  surgimiento de la palabra IDEA para nombrar las jornadas que se llevarán  a cabo en el campus San Rafael del 12 al 14  de mayo.

Para iniciar  las actividades se presentó la  conferencia inaugural titulada, “Imaginación y Futuro”, donde el profesor José Ruiz Esparza, historiador de la ciencia egresado de la Universidad Iberoamericana, puso como ejemplo la historia de nuestro país y planteó cómo la comunicación, la imaginación y las nuevas ideas nos pueden llevar a un futuro mejor, con mejores oportunidades. 

El Lic. Edurardo Carmona, coordinador de la carrera, y nuestro invitado José Ruiz Esparza

Por: Andrea González, Paloma Villanueva y Dante Alarcón.

La mujer que hace la voz de Olivia en Popeye el marino y Betty Mármol en Los Picapiedra  estuvo presente en IDEA 20.5, su nombre es Love Santini y tiene 25 años trabajando en el mundo del doblaje.

Lo que en el programa figuraba como una conferencia para presentar su libro “El comediante”,  se convirtió en un espacio de interacción en el que los alumnos participaron en ejercicios de doblaje que les sirvieron a la vez para tomar una clase gratuita en Allegro, escuela de doblaje dirigida por Love Santini.

La actriz hizo una pequeña reseña de la historia del doblaje en México, mencionó que esta actividad comenzó a realizarse en la XEW con actores como Tin Tan y Pelayo. Dijo también que la primera película de Disney doblada en México fue Pinocho, seguida de Cenicienta, Blanca Nieves, Bambi y muchas otras.

Santini presentó dos libros; el primero titulado “Manual de locución y doblaje de voz”  que contiene las herramientas a desarrollar si se desea aprender doblaje o locución, y “El comediante”, en el que muestra la importancia de hablar en público y contiene las rutas que a seguir para expresarse correctamente frente a un grupo de personas.

“Para hacer doblaje se necesita ser actor”, dijo la invitada, y compartió con los alumnos parte de su trabajo como directora en doblaje, que consiste en estudiar la personalidad de los actores para ubicarlos en el género adecuado.

La actriz dijo que en doblaje todo se paga, cada reacción y cada suspiro se traducen en dinero, pero dejó claro que quien quiera enfrentarse al micrófono para doblar algún personaje debe pensar primero en prepararse no sólo en el área de locución sino también como actor, para no desperdiciar la oportunidad de desenvolverse frente a un director cuando ésta se presente.

Los hijos de nadie y Warp Magazine proyectos de Alejandro Franco y Milton Barboza, ambos ex linces del campus de Lomas Verdes de la   UVM, platicaron con los  estudiantes  del campus  San Rafael durante el evento Idea 20.5 acerca de sus trabajos en medios masivos independientes.

Los  egresados  de  la Universidad  del Valle  de México hablaron acerca  de las dificultades   que implica el trabajo independiente pues mencionaron que  les ha costado  demasiado trabajo y dinero.

Sobre su programa en  Telehit, de música en vivo en el que se programan  bandas nacionales e internacionales desde Belanova hasta Placebo, mencionaron que el  apoyo monetario ha sido  definitivamente independiente.  Hoy llevan al aire 2 temporadas y  planean continuar presentando grupos internacionales.

Comentaron que han logrado grabar 3 promocionales en el Foro Siqueiros, y buscaron apoyo de una agencia, que se los brindó y así fue como lograron  un programa exitoso.

Para ellos los medios independientes, son una forma de expresión libre por que “tu decides, a quien poner y a quien no, qué artículos o artistas desean presentar, las decisiones las tomas tú”

Finalmente, comentaron que la forma más rápida de tener una comunicación para medios independientes es el Internet, como  es el caso  de  su revista, además de que  se puede tener el  apoyo de los artistas nuevos, o haciendo  fotografías para empresas como  es  su caso con  Niké de  quien reciben apoyo.

Lucero Hernández León

Jazmín Luna Sanchez

“JALOC VOICE” LA CUNA DE LOS NUEVOS TALENTOS, LLEGA A UVM SAN RAFAEL CON NUEVAS OPORTUNIDADES DE APRENDIZAJE.

Jaloc Voice es una empresa que  imparte cursos y diplomados de locución, conducción y  edición al público en general, se ha dedicado a forjar  talentos que  se encuentran posicionados en reconocidos medios de comunicación como T.V Azteca, Televisa o Coca-cola, según comentó  Kargen “el hombre de las 1000 voces”

 Miguel Ángel  Barragán,  quien  cuenta con una trayectoria  de 25 años trabajando en la producción televisiva, comenzó la conferencia dando un paseo por los inicios  de la televisión  y afirmó  “ Es necesario  tener antecedentes de nuestra historia, de lo contrario no se podrá concretar nada para un futuro”. Entre cuestionamientos por parte de los asistentes a la conferencia,  dejó ver que la televisión mexicana es malinchista al  imitar  modelos extranjeros.

El señor Barragán comparó la programación de los años 80’s con la programación  actual por medio de videos que permitieron al auditorio identificar claramente cual ha sido la evolución de  la producción y  edición en la televisión. “La tecnología con que se ha avanzado es impresionante”, expreso Miguel y aconsejó a los estudiantes a que  “siempre sean observadores  no sólo miren” .

Aseguró también, que el avance tecnológico  podría ser un arma de dos filos, “la tecnología avanza, nos facilita las cosas y nos vuelve flojos para pensar”  comentó.

Entre los comentario más enfáticos  de Miguel A. Barragán hizo a los estudiantes fue  “la televisión es un campo para guerreros, y el precio que debe pagarse es alto”.

Por último los conferencistas  invitaron  a todo el auditorio a Jaloc Voice, los próximos cursos que se impartirán serán de locución, y son horarios muy accesibles para estudiantes y trabajadores.

Por Thelma Hernandez y Paloma Villanueva

Raymundo Juárez Estrada y Fernando Ruiz Álvarez, realizadores de la película Nezahualcóyotl: la gran historia, aprovecharon el escenario de IDEA 20.5 para presentar los avances de la película animada a los estudiantes de la carrera de comunicación de la UVM .

Raymundo Juárez Estrada, egresado de la carrera de Comercio Internacional del IPN, comentó que el proyecto tiene tres años y medio en desarrollo y surgió como una intención de hacer animación de calidad en México. Dijo que la elección del personaje principal estuvo influida por la posibilidad de vender la película a la SEP por su carácter histórico.

El también guionista de la película afirmó que está basada en hechos históricos reales pero que contiene elementos fantásticos con el fin de atrapar el interés de los niños y darles la posibilidad de identificarse con un héroe que existió en algún momento de la historia de su país, cuya vida es digna de volverse una película.

Fernando Ruiz Álvarez, director de la película, quien cuenta en su currículum con 500 producciones animadas, dirigió la primera película de animación de América Latina, “Los tres reyes magos” y es considerado el padre de la animación en México.

“El trabajo de la animación requiere una sola cosa: amor” comentó el artista que trabajó con Walt Disney como creativo en la película “La espada en la piedra” y comenzó a hacer animación en México en 1958.

El director comentó que en el arte no hay modernismos ni antigüedades, dijo que la animación hecha a mano, dibujo por dibujo, tiene mucha más calidad artística que la animación hecha a computadora. Sin embargo dijo que en la realización de Nezahualcoyotl: la gran historia se combinarán las dos técnicas de animación “los personajes están hechos en animación tradicional que será enriquecida con efectos a computadora”

Con ésta idea dejó claro que la animación 3D no viene a desplazar a la animación tradicional, pero sí viene a complementarla con el fin de elevar la calidad de producción.

Fernando Ruiz Álvarez dijo que la producción de la película tomará un año y que el arma más poderosa que tendrá éste filme cuando llegue a las salas de cine será la calidad de realización y la forma en que será contada la historia.

La cadena más grande del mundo de radio, hizo presencia en UVM para dar los mejores consejos de locución.

El show del pony dentro del marco de actividades de Idea 20.5  de la UVM San Rafael con la  presencia de Edgar Bedolla mejor conocido como “El terrible” quien cuenta con una trayectoria de 12 años dentro de la locución y el doblaje,  Paulina Greenham “La Güera” quien actualmente se encuentra haciendo la maestría de doblaje.

 “El Terrible” hizo alusión a las diferentes técnicas que conforman las habilidades de un locutor, tales como la dirección, tesitura, dicción, gesticulación y la entonación correcta de las palabras. Los locutores de la estación de  La Mejor, dedicada al género grupero hablaron  de su función de presentar al radioescucha  música nueva de cada estado.

Los invitados interactuaron con los estudiantes, compartiendo sus experiencias, y realizando actividades en donde los alumnos pusieron a prueba sus habilidades de locución e improvisación.

“El terrible” argumentó, que en la actualidad, la locución, no hay  un prototipo de voz, puesto que el hombre cuenta con la capacidad de realizar  “Postadas” es decir, crear diferentes tonos de voz, agregó que  el estilo de cada persona es algo muy importante dentro de la locución, puesto que éste es lo que da identidad al locutor.  Aconsejó a los  estudiantes  grabar su voz y tratar de imitar diferentes tonos, para identificar todos aquellos errores e ir mejorando con el tiempo.

“Ser tu mismo, tener una cultura musical amplia, ideas bien definidas y tener un buen choro” aconsejó Mabel, quien además comentó que interactuar con la gente es la mejor experiencia que puedes tener antes de entrar a locucionar en una cabina.

Por último mediante una dinámica de improvisación y locución con los asistentes, los invitados “El terrible” y “la güera” de la estación “La Mejor 102.5 FM,  regalaron boletos, para un concierto que se llevará acabo en el Rodeo Santa Fe, el próximo 15 de Mayo.

Por Andrea González Flores y Manuel Alcalá Rojas

Lunes 12 de mayo, jardineras de la torre A.- se inauguró la exposición fotográfica donde Shantal Romero, estudiante de la carrera de comunicación, dio un breve discurso mencionando que el equipo de fotografía se encuentra dentro de las instalaciones para que los alumnos puedan llevar a cabo sus prácticas, que se deben tomar en cuenta principios de la fotografía como la abertura del diafragma y la velocidad de obturación para que una foto salga adecuadamente; dijo también que los alumnos involucrados en la exposición son de diseño gráfico y comunicación de 2º, 5º, 6º y 9º semestre.

La muestra está formada por 23 fotos en blanco y negro y color, tomadas con cámaras reflex y digitales; Francisco Coba, profesor de tiempo completo de diseño y fotografía, afirmó que el buen fotógrafo no necesita una gran cámara si no tener claro lo que quiere en las fotos. Las imágenes que contenían tipografía pertenecían a los estudiantes de la carrera de diseño gráfico y las pequeñas sin tipografía eran de los alumnos de comunicación de los primeros semestres.

Nueve profesores son los que participan en esta exhibición, no hay tema en específico ya que cada docente tomó diferentes fotografías de sus alumnos y las colocó en la exposición, estuvieron involucrados también los estudiantes de laboratorio de producción fotográfica y diseño de iluminación, la finalidad de esta exhibición es lograr la unificación en el montaje y la visión más clara de la fotografía.

“Es muy importante hacer lo que nos gusta con pasión para poder lograr nuestro objetivo”, aseguró Juan Antonio Martínez Osorio, productor de “Binario”, programa transmitido en radio Ibero 90.9. El también locutor indicó que su mayor expectativa en la conferencia era dar a conocer a los jóvenes la manera de lograr una buena producción en el medio radiofónico.

Martínez Osorio se enfoca hacia las series y comics, así combinándolas con el metal, lo que le da al programa una perspectiva diferente a la radionovela lo cotidiana. En torno a la preproducción remarcó la importancia del guión, que le da la estructura que llama la atención del público.

Respecto al nombre del programa dijo que se llama así porque marca la relación entre el bien y el mal, de acuerdo a las historias de los comics o series que se van a producir.

A lo largo de su presentación mostró parte del trabajo realizado a través de loops, dando ejemplo de lo que un productor como persona creativa tiene que ser.

En cuanto a la importancia de la creatividad en la producción radiofónica aseguró que busca transmitir esa pasión y emoción para incitarnos a desarrollar la creatividad.

De sus primeras experiencias como productor y locutor mencionó que salir al aire, conducir y producir programas fueron sucesos que lo hicieron crecer como persona para poder desarrollar una expectativa diferente para que existiera una retroalimentación de locutor-radioescucha.

Nombres:

Eyeny G. Moreno Velázquez

Diana G. Martínez García