ANGEL GUERRA(1874-1950) “Yo no aspiro a mayor gloria, más ilusiones no tengo, que cuando mi vida acabe, mudo ya mi pensamiento pongan dentro de mi cajalas rosas de mi pensamiento.”

Ángel Guerra.

 LA VOZ DE UN GRAN PERIODISTA  

“Todos los hombres serán iguales, hermanos”, escribía Ángel Guerra, un hombre liberal del 98 que encontró la solución del problema nacional europeizando a España.

Ángel Guerra escribió seis narraciones del tema canario: Al “jallo”, El justicia del llano, Rincón isleño, La casta de los Luzardos, A merced del viento y La lapa. Con estas narraciones el escritor pretende universalizar la literatura canaria, haciendo realidad aquel deseo que en los primeros días de su llegada a Madrid formulara: “Quisiera recorrer todo el mundo…, sólo para decir a todo el mundo que no hay país como mi hermosa tierra canaria”.

 La vida de José Betancort Cabrera, más conocido por el seudónimo de Ángel Guerra en el mundo de las letras, debe ser considerada bajo una triple faceta: el hombre, el político y el escritor.  

José Betancort Cabrera nació en Teguise (Lanzarote) el 19 de marzo de 1874. A los siete años marcha a Las Palmas y estudia en el Seminario Conciliar de Canarias y en el Colegio de San Agustín. A los dieciséis años publica su primera composición: Las fuentes del ideal, romance heroico en versos alejandrinos que dedica a su distinguida amiga “Matilde”. A fines de 1891 vuelve a publicar otra composición titulada Una hoja de mi álbum, esta vez dedicada a Dolores Lorenzo. Su primer artículo en prosa aparece, en 1892, en un periódico de Las Palmas llamado La Patria. En julio de 1894 fija su residencia en la capital grancanaria. Ese año visita a Benito Pérez Galdós, persona a la que idolatraba como escritor. Su formación literaria, la realiza en los periódicos finiseculares del archipiélago canario. Generalmente oculta su nombre bajo distintos seudónimos, Juan Petate, Matías, Tarsis, pero en 1898 se ha hecho muy popular con el de Ángel Guerra, nombre de uno de los personajes galdosianos,  que eclipsará a los demás y será el que va a consagrar definitivamente.

En el verano de 1900, con el pretexto de estudiar Derecho y Filosofía y Letras en la Universidad Central, se establece en la capital de España y entra a formar parte de la redacción de El Heraldo de Madrid. Su primer mentor, su gran maestro y mejor amigo va a ser Benito Pérez Galdós.

  Sucesivamente se va incorporando a la redacción de importantes diarios madrileños, El Liberal, La Época, El Globo, El Imparcial, La Correspondencia de España, Diario Universal, España Moderna. En enero de 1908 lo nombran corresponsal de La Correspondencia de España en París. Frecuenta el trato de los españoles allí residentes: Turina, Manuel de Falla y Bonafoux. Viaja por Bélgica, Holanda, Alemania, Suiza, Italia, Inglaterra… En Enero de 1910 regresa a España.

 En julio de 1912 se promulga la Ley Administrativa de Canarias, creándose, entre otros, el distrito de Lanzarote que, desde ahora, deberá elegir su representante en Cortes. En diciembre de ese año, Betancort es elegido diputado por Lanzarote, representación que ostentará once años seguidos hasta la disolución de la Cámara con el advenimiento de la Dictadura de Primo de Rivera.  

El 25 de mayo de 1925 es nombrado director de La Correspondencia de España. A los pocos días de caer la Dictadura de Primo de Rivera, nombran a Betancort Director General de Prisiones. En Septiembre de 1930 vuelve a las islas, por última vez, para inaugurar el monumento a Benito Pérez Galdós, que el Cabildo Insular de Gran Canaria había encargado a Victorio Macho.

 El 14 de abril de 1931 se proclama la Segunda República Española. José Betancort es relevado de su cargo de Director General de Prisiones y se reincorpora a la vida periodística. En 1936 se siente profundamente afectado por la conflagración que enfrenta a los españoles.  Con la guerra el político que había en él ha muerto y el escritor apenas da señales de vida. Entre 1936 y 1939 reside en Francia. José Betancort falleció en Madrid el 18 de noviembre de 1950.  

Las páginas literarias de Ángel Guerra siguen teniendo una increíble actualidad. Estimable escritor, gran periodista, notable narrador de asuntos canarios, excelente y perspicaz crítico literario, su nombre se ha silenciado injusta e inexplicablemente. El mar, es el leimotiv de casi todas las obras del escritor canario, nacido junto a la orilla nunca olvidará “la visión de las aguas quietas, azules, con cabrilleos de luz  a las horas de sol…” Y añadía: “No se diga que el mar no tiene corazón. Ya lo veis. ¡A veces llora!”

Francisco Arias Solis
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GASPAR MELCHOR DE JOVELLANOS (1744-1811) “Sólo falta el tiempo a quien no sabe aprovecharlo.”

Gaspar Melchor de Jovellanos.

 LA VOZ AMANTE DE LA VERDAD 

“Jovellanos fue un “amigo del pueblo” -decía Karl Marx-, que esperaba conducir a éste hasta la libertad por medio de una prudentísima serie de leyes económicas y a través de la propaganda literaria de generosas doctrinas”. Jovellanos es el hombre de formación más amplia, de espíritu más abierto y de cultura más completa y, sin duda, la más insigne figura intelectual del siglo XVIII.

Gaspar Melchor de Jovellanos nace el 5 de enero de 1744 en Gijón. Recibe una esmerada educación, después de aprender las primeras letras y latinidad en su ciudad natal y filosofía en Oviedo, inicia estudios en la Universidad de Ávila a la edad de trece años, en la carrera de Leyes y Cánones bajo la dirección del prelado de aquella diócesis. Más adelante, licenciado ya, este prelado le proporcionó una beca en el colegio mayor de San Idelfonso, y dispuso su traslado a la ciudad de Alcalá de Henares. Después de dos años de enconado estudio se entera de la apertura de oposición a la canongía de la Catedral de Tuy, decidiendo aspirar a ella. En Madrid todos sus amigos trataron de persuadirle de que abandonara la carrera eclesiástica. Su tío, el duque de Losada, le promete alguna plaza de Alcalde del Crimen. Es aquí donde comienza su carrera política. El primer cargo que desempeña fue el de Alcalde de la Sala del Crimen de la Real Audiencia de Sevilla, donde realiza un brillante trabajo y muestra sus dotes de gobierno. Más adelante de la Sala de Alcalde pasa a la sala de oidor. Tuvo Jovellanos asiento en la Sociedad de Amigos del País, colaborando en la fundación de escuelas, introduciendo en la provincia sevillana mejoras en el campo olivarero y de la agricultura general, donde cosecha algunos éxitos. Allí crece su amor por las Bellas Artes y conoce a Ceán Bermúdez. A la época de su residencia en Sevilla pertenecen varios de sus escritos.

Cuando Carlos III en 1778 decide trasladarle a Madrid Jovellanos ya era conocido. Es nombrado Alcalde de Casa y Corte y al año y medio de su nombramiento es trasladado al Consejo de las Ordenes. Poco después de su llegada a Madrid ingresa en la Sociedad Económica; y a propuesta del Conde de Campomanes, entró en la Academia de la Historia y finalmente el 25 de julio de 1781 le concedió la Española el título de Académico Supernumerario. Es entonces cuando Jovellanos realiza la mayor parte de sus trabajos científicos, artísticos y literarios, su pluma parecía inagotable. Es maravilloso comprobar como Jovellanos manejaba con tan diestra soltura materias tan variadas y prolijas del saber. A propuesta del Monarca elaboró su famoso Informe sobre la Ley Agraria, base y fundamento de posteriores reformas. Fue éste el primer político español que intentó un lenguaje que no por simple deja de ser literario. Con el pretexto de su amistad con Cabarrús, político progresista, se le ordenó abandonar Madrid inmediatamente. Volvió a Asturias como Comisionado, donde realizó una gran labor en bien del progreso.

Pasado este breve destierro súbitamente y con gran sorpresa por su parte, se le nombra embajador en Rusia y más tarde Ministro de Gracia y Justicia. Se traslada a la Corte, sita en El Escorial, y toma posesión de este último cargo que Godoy le había conferido. Pero el escándalo hizo caer en poco tiempo al Gobierno de Godoy y Jovellanos se vio obligado a volver a Gijón. Sus enemigos justificaron su destitución por herejía y no transcurrió mucho tiempo hasta que el 13 de marzo de 1801 fue sorprendido en su cama, y con escolta de soldados, rigurosamente incomunicado, atravesó el norte de España hasta llegar a Barcelona y de allí a Mallorca, donde fue encerrado en la Cartuja de Jesús de Nazareno de Valldemosa Su prisión duró hasta 1808, año que Fernando VII, por Decreto de 22 de marzo le devolvió la libertad. Hallábase entonces en el castillo de Bellver, al que había sido trasladado para hacer más riguroso su cautiverio. Las penalidades sufridas fueron infinitas pero aún le quedaron fuerzas para escribir dos enérgicas exposiciones al Rey, reclamando se le hiciera justicia para poder seguir escribiendo, como así hizo en numerosos ensayos sobre las bellezas arquitectónicas de la isla de Mallorca y en su Tratado de Educación Pública.

Cuando desembarcó en Barcelona fue muy bien recibido, pasó por zonas en plena sublevación y en Jadraque, en casa de su amigo Juan Arias Saavedra, donde residió algún tiempo, recibió con sorpresa la noticia de Ministro de Interior por José Bonaparte a lo que se negó resueltamente. En vez de ello tomó posesión del cargo de individuo de la Junta Central por Asturias. Gran partidario de las Cortes, las quería generales para todo el reino. La Junta tuvo que desplazarse frecuentemente y con ella Jovellanos. Contribuyó a la reforma de la Regencia que sustituyó a la Junta Central y en la cual ninguno de sus miembros estaba incluido.

Al conocer la noticia de la retirada francesa de Asturias Jovellanos volvió a Gijón donde fue recibido apoteósicamente, pero la alegría duró poco, pues los franceses volvieron a invadir su tierra. Jovellanos animó a sus compatriotas al combate y escribió un himno guerrero que se hizo popular. Vencido los españoles, embarcó con intención de refugiarse en Ribadeo, pero una furiosa tempestad le obligó a desembarcar en Puerto de la Vega donde una violenta pulmonía le quitó la vida, el 27 de noviembre de 1811. Los restos mortales de este insigne escritor y estadista que intentó como nadie el progreso de España en unos años completamente desfavorables, reposan para siempre, encerrados y en silencio, en la iglesia parroquial de su Gijón. Y como dijo Jorge Guillén: “En cartuja y castillo siete años  / padece sin defensa, prisionero / bajo la autoridad de los peores. / “¡Justicia!” Mundo sordo. / … Y por fin, libertad. Aclamación. / Palma rebulle. “¡Viva Jovellanos!”

 Francisco Arias Solis
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LA DEFORMACION DE LA REALIDAD “Se miente más de la cuentapor falta de fantasía: también la verdad se inventa.”

Antonio Machado.

 ALEJADOS DE LA REALIDAD 

Cuando se miren retrospectivamente estos primeros  años del siglo XXI que están todavía pasando, se advertirá que ha habido una distancia mayor que la normal entre la realidad y su imagen pública, entre lo que había y pasaba y lo que se decía. Podemos tener ya una prueba de ello: los grandes “temas” que han ocupado el centro de la atención en estos últimos años se han ido olvidando a medida que ha ido pasando su oportunidad, que han rendido el beneficio que de ellos se esperaba. Casi nadie quiere recordar lo que ha dicho hace muy pocos años, porque es insostenible, y de ese modo se descubriría la constante deformación de la realidad que se ha estado cometiendo; se prefiere confiar en la mala memoria, que suele venir en ayuda de la mala conciencia.

El fabuloso crecimiento del mundo hace posible esta maniobra. La letra impresa representa volumen tan colosal, que es imposible repetirla, reproducirla, recordarla; añádase a esto lo que significa la radio, y más aún, la televisión; la palabra hablada pasa, después de hacer su efecto, y en la práctica se desvanece y vuela, en una total impunidad. El viejo dicho “calumnia, que algo queda” ha alcanzado dimensiones planetarias; y, si no me engaño, es el primer obstáculo que va a encontrar la humanidad para salir al mar abierto.

Pienso que habría que inventar nuevas técnicas para iniciar la aproximación a la realidad, sin la cual no puede hacerse nada decente ni eficaz, algunos medios para escapar a la asfixia cuantitativa de la palabra y llegar a las ideas claras que un día pueden engendrar creencias verdaderas, de las que pueden vivir sin engaño los hombres innumerables, sin temor a que choquen con una realidad inexorable, descubriendo entonces -demasiado tarde- la falsedad de sus vidas. Es lo que ocurrió a los que se dejaron llevar por el vendaval de mentira que desencadenó el 11-M, y temo que vuelva a pasar a una o dos generaciones de nuestro tiempo, si no despiertan pronto de la pesadilla ambiente.

La lentitud característica de nuestro tiempo -que se cree el siglo de la alta velocidad- me preocupa. No sé si de aquí a las elecciones, es decir, en un plazo de algo más de un mes, va a desembarazarse el pueblo español de la madeja en que ha sido envuelto y va encontrar un línea clara para orientarse.

Es absolutamente urgente que alguien presente a los ciudadanos una imagen válida del país, no deformada por la idealización ni el partidismo, ni contagiada de la compacta difamación difundida por el mundo, casi sin excepciones. Ortega gustaba de recordar la frase de Fichte: “La política consiste en expresar lo que es”. Los medios de publicidad vienen, desde los tiempos del franquismo, presentando una imagen absurda de nuestro país; mejor dicho, una serie de imágenes contradictorias, inconciliables entre sí, que se abandonan y se sustituyen, porque no interesa su fidelidad, sino su utilización. Esto es en sí mismo un problema muy grave. Pero lo que aquí me interesa es que en esas imágenes no se puede fundar una política, si esta ha de “expresar lo que es”.

De vez en cuando aparece en alguna declaración, en algún discurso, en algún artículo o libro, una impresión de realidad, algo que tiene que ver con las cosas que son. Pero es infrecuente y no suele tener muchas consecuencia. Por el contrario, la impresión causada por casi todo lo dicho en los últimos años es de incoherencia con la realidad, la falta de respeto por ella.

Creo que este habrá de ser el primer paso, si no queremos vivir en una fantasmagoría que resulte una pesadilla: volver a la realidad, nos guste o no, para hacer con ella lo que queramos; todo menos una cosa: despreciarla y volverle la espalda. Y es que, como dijo el poeta: “La verdad más evidente, / si los ojos no la ven / el corazón no la siente”.

 Francisco Arias Solis
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JAMES JOYCE

(1882-1941) “Me dan miedo esas grandes palabras que nos hacen tan infelices.”

 James Joyce.

LA VOZ DEL NOVELISTA MAS ORIGINAL

El fenómeno que plantea el autor de Retrato del artista adolescente y Ulises, es difícil de precisar. Hay quién cuenta la historia de la literatura universal hasta Joyce, y después de Joyce. Ulises está considerada como la novela más importante del siglo XX. Ni sus propios detractores niegan la profunda impronta que señaló su aparición. Tanto es así que, incluso aquellos escritores que no la han leído, vienen influenciados por su nuevo sello. Joyce es, sin discusión, el novelista más original del siglo XX. Su obra literaria, quizás más que ninguna, es el exponente más alto de la renovación narrativa operada en el pasado siglo.

James Augustine Aloysius Joyce nace en Dublín el 2 de febrero de 1882 y fallece 13 de enero de 1941en una clínica de Zurich. Miembro de una tradicional familia católica acomodada, desde muy niño permanece internado en un colegio regentado por los jesuitas, en el que recibió una esmerada educación, completada posteriormente en la Universidad de Dublín, donde cursa estudios de Filosofía. En relación con su alejamiento de la religión, Harry Levin, dice: “Que perdió su religión, pero conservó sus categorías”. En 1902, con el pretexto de estudiar medicina, se traslada a París. En 1903 vuelve a Dublín para asistir a su  madre enferma de cáncer. Empieza pronto a escribir y a colaborar en la prensa dublinés.  De 1905 a 1915 vive en Trieste, con sus compañera Nora Barnacle, donde se gana la vida enseñando inglés en la Escuela Berlitz. Durante los años de la primera guerra mundial reside en Zurich. A partir de 1920 vive en París, con penurias económicas, problemas de salud y desgracias familiares –una de sus hijas padece una aguda equizofrenia-. A lo largo de su vida errabunda y llena de penurias económicas, tuvo relación con numerosos escriores de la época (Svevo, Pound, Aragon, Eluard, Beckett, Hemingway, Eliot, Fitzgerald, Yeats, Ibsen, entre otros).  El comienzo de la Segunda Guerra Mundial con la  entrada de los nazis en París acrecentaron su crisis. Se trasladó de nuevo a Zurich, donde al poco tiempo le diagnosticaron una úlcera de duodeno. James Joyce murió durante una operación de peritonitis.

 Joyce empezó escribiendo poesía  (Música de cámara, 1907; Poemas manzanas, 1927), y escribió también una obra teatral (Exiliados, 1918)  influido por Ibsen. Su producción  narrativa se inicia con el libro de cuentos Dublineses (1914), comprendido por quince relatos en los que refleja la vida insulsa y ambiente provinciano de la capital irlandesa –la ciudad de Dublín será un motivo constante en sus escritos-; la sumisión al ambiente, la rebelión inútil y la consiguiente frustración son las notas características del libro, Retrato del artista adolescente (1916) y el fragmento Esteban, el héroe (1944) –publicado póstumamente- son relatos biográficos, en los que asistimos a los avatares de la educación del protagonista, Stephen Dedalus –trasunto del autor-, a sus inquietudes y a su crisis religiosa, que le llevan a abandonar el catolicismo, y a sus aspiraciones esteticistas. La gran obra de Joyce –y de la narrativa del siglo XX- llega con la aparición del Ulises, empezada a publicar por entregas en 1918 y completamente en 1922. La novela, cuya acción externa no llega a abarcar las veinticuatro horas del día, tiene como protagonista principales al joven Stephen Dedalus, al agente de publicidad Leopold Bloom y a la mujer de éste Molly Bloom. Se desarrolla en tres planos: la vida cotidiana de Dublín, los análisis introspectivos de los protagonistas -a los que se suman otros personajes, vistos directamente o desde las perspectiva de aquéllos- y sus disquisiciones y reflexiones sobre diferentes problemas sociales, religiosos e intelectuales. El título de la novela responde a la traslación irónica y aun paródica de la estructura de la epopeya homérica La Odisea a la novela de Joyce, con unos personajes, un escenario y una época diferentes, de suerte que Leopold Bloom, hombre frustrado socialmente y engañado por su mujer, encarna a Ulises, Molly Bloom, mujer de intensa vida erótica y ardiente en sensualidad, a Penélope y Stephen Dedalus, trasunto del autor, a Telémaco. En la aventura vital de los personajes, Joyce pone al descubierto, descarnadamente, los problemas, vicios y debilidades del hombre y del mundo contemporáneo, cayendo con frecuencia en la inmoralidad y en la irreverencia religiosa. El autor, en su aguda y laberíntica exploración, deja al desnudo el alma humana. Todo ello contribuyó a que la novela fuese prohibida durante algunos años en países de tradición puritana como Inglaterra y los Estados Unidos. El interés del asunto viene dado en gran parte por la riqueza técnica de la novela. El empleo del contrapunto, la utilización magistral del monólogo interior o “corriente de conciencia”, los diversos enfoques narrativos, la parodia literaria, el protagonismo del lenguaje –distorsiones sintácticas, neologismos, empleo de palabras extranjeras, deformaciones léxicas- hacen de esta novela compleja una obra alucinante, profunda y revolucionaria, situándose en un puesto culminante de la narrativa universal. Esta complejidad técnica y lingüística se dispara en sus última novela  Finnegans Wake (1939), obra oscura y de difícil interpretación: Y como dijo  nuestro dilecto escritor: “Los errores son los umbrales del descubrimiento”.   

Francisco Arias Solis
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JULIO MARURI

  “¿Para quién cantas, Julio Maruri para quién, esta noche de estío, en el palacio real de Santander?”

Julio Maruri.

LA VOZ DE LA INOCENCIA PERDIDA 

Julio Maruri se une a José Hierro y José Luis Hidalgo, amigos de su infancia, e inician, con otros, la revista Proel. Comparte Maruri con el grupo el tono existencial, el tema de la muerte progresiva, el afán por humanizar la poesía, no tanto a través de cambios innovadores, sino mediante la concentración, expresiva de imágenes o símbolos tradicionales.

Se diferencia de sus dos compañeros porque su melancolía aparece en un clima de serenidad de tono clásico; las formas métricas que predominan son lo versos octosílabos, heptasílabos y eneasílabos.

Julio Maruri nace en Santander en 1920. “Yo fui soldado de la quinta del 41-nos dice Maruri-, que estuvo cinco años en el servicio militar, por eso reclamo del Gobierno español una indemnización moral por secuestro y abuso de poder para todos lo que como yo, hijos de pequeños comerciantes, agricultores, de obreros –porque los de buenas familias se libraron-, debimos permanecer cinco años en el Ejército”.   El primer libro, publicado por Proel, data de 1945, Las aves y los niños; la fecha en que comenzó a escribir poemas se sitúa en 1940, cuando Julio Maruri reside en Madrid cumpliendo el servicio militar y conoce a Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre y Rafael Morales. El tema de Las aves y los niños es el de la infancia perdida; la nostalgia se expresa desde la angustia con que vive el mundo, que marcha ciego, al contemplarlo desde su ser adulto.

 Los años (1947) fue “accésit” del Premio Adonais; el tema sigue siendo el de la experiencia de la soledad del hombre, en el tiempo de su existencia; el libro es un solo poema en forma de diálogo con un “tú” que unas veces es la belleza, otras la primavera o la mujer amada, mientras el yo -el poeta- se encuentra en las imágenes en que aparece en el fragmento “Joven de piedra”. En 1948 tiene lugar su primera exposición de dibujos realizados a tinta china en  la sala del diario Alerta.  

En 1956 publica Obra poética; la melancolía, la angustia por la temporalidad de la vida, el sueño imposible que le parece el amor y aún el tema del desengaño aparecen superados en el poema “El hombre nuevo”, que responde a una crisis de Julio Maruri que le llevó a ingresar en los carmelitas descalzos de Villafranca de Navarra en 1950, en la que tomó el nombre de Fray Casto del Niño Jesús. El árbol -símbolo de su vida- que “sin alegría se agitara un día” “cede su reinado / al puro firmamento soleado”. Debido a una nueva crisis religiosa se traslada a Bélgica y  Francia. Posteriormente abandona la orden y se quedó a vivir en París, dedicado a la pintura.

En 1957 aparece su Antología poética, obteniendo  el Premio Nacional de Literatura de ese año.  Sin embargo, la inquietud y el desengaño vuelven a los versos en su  libro, Unos poemas (1959), cuando se pregunta -una noche de estío- para quién canta. De nuevo el interrogante sobre el propio destino domina en su obra, que sigue expresándolo en verso corto.  Durante un periodo se dedica fundamentalmente a la pintura.  Más tarde se publican sus libros Como animal muy  limpio (1963),  Entre Laredo y Holanda (1970), Algo que canta sin mí.Poesía 1944-1992 (1993), Artículos perdidos (1994), De un Santander perdido (2002).  Y el poeta montañés sigue preguntándose: “¿Para qué escribes tú, Julio Maruri; / para quién? / ¿Por quién sufres lo que cantas / y por qué?”

Francisco Arias Solis
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  MARIA ISIDRA DE GUZMAN (1768-1803) “Yo, indulgente más que justo, en sus obras quiero hallar algo que pueda alabar; pero no logro ese gusto.”  R. J. de Crespo. LA VOZ DE LA PRIMERA ACADEMICA 

Entre las mujeres españolas del siglo XVIII de sólida cultura se acostumbra a citar antes que a ninguna a “la doctora de Alcalá”, sin duda porque este título le dio una fama de las que otras carecieron.

Mas esta preferencia es a todas luces arbitraria, ya que María Isidra de Guzmán no sólo no ha dejado ninguna obra que merezca la admiración de la posteridad (no pueden considerarse como tales sus Oraciones a la Academia Española, a la Real Sociedad de Amigos del País, y menos aún las décimas con que agradeció al Rey una cruz concedida a su marido), sino que se haya cumplidamente demostrado que sus traducciones de los clásicos griegos fueron hechas de una versión francesa.

María Isidra Quintina de Guzmán y la Cerda, hija de Diego de Guzmán,  conde de Oñate, y de María Isidra de la Cerda, condesa de Paredes, nació en Madrid el 31 de octubre de 1768. El 9 de septiembre de 1789 se casó con Rafael Alfonso de Sousa, marqués de Guadalcázar e Hinojares, con quien se trasladó a Córdoba, donde murió el 5 de marzo de 1803, siendo enterrada en la iglesia de Santa Marina de Aguas Santas.

Por su rango, María Isidra vivía muy cerca de Carlos III, quien le había cobrado, desde niña, singular cariño; quizá no le desagradase tampoco, a este monarca, por aquello de que nunca amarga un dulce, y de que las lisonjas raras veces molestan, encumbrar oficial y académicamente a una muchacha, cuyo vivo ingenio le deparaba las flores de los más rendidos ditirambos. El hecho es que Carlos III quiso ver a María Isidra doctora, para ello,  por orden expresa del Rey (cual consta en una esquela de mano de Floridablanca, y en una reales cédulas) el Claustro de la Universidad de Alcalá examinó a la joven, para ver “si la consideraba acreedora a la investidura de los grados de doctora en Filosofía y Letras Humanas”.Tras examinarse es nombrada doctora, el 6 de junio de 1885, en un acto en el que se suprimió el abrazo que el rector y los doctores debían darle en señal de fraternidad,  se supone que por motivos de “decencia”.

 ¿Cómo no iba a declararla el Claustro acreedora a éstos y a cuantos títulos quisiese el Rey? He aquí, pues, a María Isidra,  doctora,  a los diecisiete años,  por la Universidad de Alcalá -investidura que se celebró con inusitada pompa, el claustro acuñó incluso una moneda de plata-, académica de la Española y miembro de la Sociedad Económica matritense. Todo lo cual cabe suponer que con gran satisfacción por parte de Carlos III, a quien, en su discurso de ingreso en la Económica, mostró su gratitud en estos términos: “El gran Carlos III, que excediendo a Camilo en el amor a la patria, a Torcuato en la igualdad de la justicia, y en el desvelo a Temistocles…” 

Los que no recibieron  de  “la doctora de Alcalá” semejantes alabanzas, no pudieron por menos de considerar cuán caprichosa puede resultar la fama que aureola a una erudita, aunque no dejemos de reconocer sus méritos y las múltiples dificultades que tuvo que vencer en su época  por su condición de mujer.

 Francisco Arias Solis
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